Анастасия Кувшинова: Мы задаем тренды в кукольном мире
Фото: Ирина Мамонова
– Анастасия, если закрыть глаза и вспомнить себя маленькую: какая у вас была самая любимая игрушка?
– Самая любимая - розовая мышь. Она потерялась при переезде, и я долго мучила родителей вопросом: «Где моя мышка?» Сейчас иногда спрашиваю наших коллекционеров: может, кто-то видел такую? Мне даже пришла в голову мысль сшить такую же. Думаю, так и сделаю.
– Здорово. Вы росли в то время, когда куклы часто шили родители или бабушки. А у вас были такие куклы «hand made»?
– Я из тех счастливых детей, у которых никогда не было недостатка в игрушках. Но самодельных кукол в моем детстве не было. Зато мы с мамой шили для покупных пупсов простые одежки, жаль, они не сохранились. А вот мешочек с нарядами, которые я шила уже сама, уцелел. Тогда я уже не играла в куклы, это была скорее работа модельера. Манекеном служила рыженькая Кристина - московский аналог куклы Барби. На ней я и отрабатывала модели одежды.
– Сколько лет уже существует проект «Всю жизнь играем»? Как он вырос, изменился за это время?
– Это наша шестая выставка. А первая была случайной. Как-то ко мне приехала знакомая, рассказала про московскую выставку, мол, надо бы съездить. И посетовала: «Почему все самое интересное происходит в Москве?» А я маркетолог, знаю эту кухню. Вот и предложила: «Организовать выставку несложно, если знаешь, как. Давай сделаем». И мы взяли и сделали.
Попали в момент после пандемии ковида, когда всем хотелось общения. Так что успех выставки кукол в Ульяновске оказался невероятным! Планировали скромную встречу человек на тридцать, но на нас свалилось огромное количество заявок.
И в день выставки гардероб не вмещал всю верхнюю одежду посетителей, очередь доходила до конца зала. Сейчас для нас большое количество гостей - привычное дело, а тогда мы были просто в шоке.
… Первые две выставки прошли во Дворце книги. Мы увидели, что и жителям, и самим кукольникам все это очень интересно.
Нашу идею быстро подхватили. Ульяновская выставка кукол оказалась единственной крупной в регионах, а теперь даже та московская гастролирует по стране. Так что, получается, что в кукольном мире мы задаем тренды.
– А в этом году сколько мастеров участвовало?
– К нам поступило 97 заявок, но по разным причинам попали не все. Например, кто-то из мастеров, традиционно сотрудничавших с нами все пять лет, уезжал на выставку кукол в Китае.
Кстати, китайцы очень любят наши игрушки. К нам специально приезжает закупщик, который приобретает оптом для китайских коллекционеров. В прошлый раз он приехал к 9 утра, хотя выставка открывается в 11. И ушел с тремя большими мешками игрушек.
– Этот год особенный - 130 лет Евгению Шварцу, и вы для выставки выбрали тему «Медведи и Принцессы». А чем выставка-2026 отличается от предыдущих? Что в ней нового, кроме названия?
– Тему нам отчасти подсказали китайцы, которые очень любят медведей, вот мы и решили усилить этот сектор. А пьесы Шварца философские, они заставляют задуматься, помечтать, посмотреть на жизнь под другим углом.
А в целом не могу сказать, что в этом году было что-то кардинально новое. Но мне куклы кажутся особенными всегда. Отличие в другом: раньше мы проводили конкурсы кукольного мастерства, но в этом году от этого отказались.
Мы, как организаторы, сами отбирали работы для главной экспозиции - то, что нам близко и откликается. Поэтому получился более единый стиль, такая выставка с медведями и принцессами.
– Были ли на выставке экспонаты, которые вас особенно удивили - например, необычный материал, невероятный коммерческий успех или что-то, во что вы сами не верили, а посетители оценили?
– Мне нравятся все куклы на выставке. Чтобы сделать ее такой, мы начинаем плотно работать с мастерами за 3-4 месяца до события: обсуждаем тему, помогаем с экспозицией и мерчендайзингом. Можем что-то посоветовать, но стараемся не вмешиваться в творчество - художники самобытны.
А ситуации случаются разные. Например, была участница с бумажными куклами. Работы у нее очень качественные, но я сомневалась: нужна ли бумажная кукла современному человеку? Советовала мастеру встать в музейный сектор, но она хотела продавать свое творчество. И как выяснилось, в Ульяновске и в Самаре нашлись покупатели на бумажную куклу! Так что и у нас бывают неожиданные открытия.
Поэтому мы стараемся не навязывать свое мнение. Мы ведь не можем решить за всех посетителей - кому-то нравится одно, кому-то другое. В этом плюс выставки - разнообразие для всех.
– А что на выставке было интересного для парней?
– Первый этаж мы отдали под стендовый моделизм. Там были миниатюры, сцены, модели - от фантазийных до исторических (например, сюжет из фильма «А зори здесь тихие»). Была железная дорога и танки на радиоуправлении. Это отдельная история: мастер Влад Косарев сам разрабатывает чертежи, пишет программное обеспечение и собирает модели. Можно было подойти и пострелять. Это одна из целей выставки - чтобы посетители не просто посмотрели, а стали активными участниками: сами бы управляли танками, запускали составы на железной дороге и даже пробовали свои силы в сборке простых моделей под руководством мастера. Интерактивность - ключевой принцип выставки - здесь погружаются в процесс, задают вопросы и уходят с желанием создать что-то своё.
– Как вы думаете, есть ли будущее у «живой» куклы? Или лет через десять интерес сместится в цифру, в игры, в аватаров?
– К нам на выставку приходили первоклашки, им выдали коробку кубиков, - и это был невероятный ажиотаж. В Самаре на нашей экспозиции стояла песочница: так мы не могли вытащить оттуда ребятишек. Вот говорят, что современные дети только сидят в телефонах. Но на самом деле они скучают по настоящей живой игре.
Наша площадка «Дочки-матери» четыре года подряд собирала девчонок, которых волонтеры знакомили с игрой. Дети домой не хотели уходить! Мы видели, насколько им это нужно, интересно.
Уверена, что с развитием цифры ценность человеческого общения будет только расти, и за это придется платить больше.
– Что вы хотите услышать от людей, покидающих выставку? Какие отзывы для вас самые дорогие?
– Самое ценное - это создание позитивных воспоминаний. За шесть лет работы я ни разу не слышала негативного отзыва. Посетителям всегда все нравится.
Очень нравится живая связь поколений.
Родители делятся своими историями, бабушки и дедушки вспоминают игрушки своего детства - и вот уже три поколения стоят у одной витрины, обсуждают воспоминания, но тем самым они создают новые воспоминания о своих воспоминаниях у детей. Получается матрешка воспоминаний. Это и есть культурный код, который передается от поколения к поколению.
Интересно наблюдать, как незнакомые люди начинают обсуждать, в каком платье была их кукла, - и с таким азартом, будто вернулись в детство. Некоторые потом приходят на выставку снова и снова, по три дня подряд.
Мне нравится, когда люди через кукол открывают для себя что-то новое - в истории, в культуре. Это серьезная задача. У нас уже есть планы на будущее, и мы будем развивать эту тему.
Проекты Анастасии Кувшиновой:
– «Всю жизнь играем» - флагманский проект. Это не просто выставка, это музей и маркетплейс в офлайне.
– «Гирлянда», «Краса Симбирска» - диверсификация в ниши подарков, этно-туризма и сохранения культурного кода.
– Галерея авторских работ «Мой-арт» в ТЦ «Садко».