«Мода — это искусство»: Алиса Богатова о том, как превратить мечту в fashion-империю

В интервью «ДО» героиня обложки рассказала о том, как формируется новая география российской моды, почему культурный код гораздо глубже матрёшек и лаптей и как рождается собственная эстетика авторского бренда.

— Алиса, Ульяновская неделя моды стала визитной карточкой региона, узнаваемым туристическим и модным брендом области. С чего всё начиналось?

В один из дней я просто придумала Ульяновскую неделю моды. Мне захотелось моды в своём городе — энергии, амбиций, авантюризма было много. Опыта — мало.

Ульяновск сложно было назвать очевидной отправной точкой для большого fashion-проекта, но я родилась в этом городе и начала действовать там, где могла. Местных примеров для подражания практически не существовало, поэтому я равнялась исключительно на мировые недели моды — Миланскую и Парижскую, которые посещала сама. Я была мечтателем и не собиралась ограничивать себя географией. Хотелось привнести в город другую эстетику, культуру и новый уровень организации модных событий.

Проект начал расти практически сразу и оказался экономически прибыльным. Из сезона в сезон я училась работать быстрее, мыслить масштабнее, собирать людей и создавать то, чего раньше в регионе не было.

— В какой момент локальный проект превратился в полноценную fashion-империю?

Однажды я обернулась и увидела, что за мной стоит целая армия. Вокруг проекта сформировалось многотысячное профессиональное сообщество. Стало понятно, что теперь я отвечаю не только за собственную идею, но и за людей, которые в неё поверили. Пришлось менять стратегию и становиться лидером уже не только для себя, но и для всей индустрии.

Когда начинаешь бизнес, ещё не осознаёшь всего масштаба. Есть огромное желание двигаться вперёд. Со временем появляются опыт, структура и стратегическое мышление.

Сегодня наша постоянная команда — 45 человек. В подготовке последнего масштабного события было задействовано около 180 специалистов: режиссёры, продюсеры фото- и видеопродакшена, координаторы, визажисты, стилисты, представители технических команд и волонтёры.

— Насколько международный опыт повлиял на развитие проекта?

Он очень сильно меняет масштаб мышления. Когда видишь, как устроены мировые fashion-площадки в Италии и Франции, понимаешь, что за красивым показом стоит сложнейшая система: стратегия, продюсирование, маркетинг, работа с брендами и огромная команда.

Ульяновская неделя моды давно вышла за пределы одного города и региона. К нам приезжают дизайнеры из других стран, у нас есть международные контакты и опыт сотрудничества, в том числе с представителями стран БРИКС. Для меня это подтверждение того, что региональная площадка может стать точкой притяжения не только для российской, но и для международной fashion-индустрии.

— Сегодня ты уже не только продюсер, но и наставник для региональной fashion-индустрии?

Да. Ко мне обращаются за консультациями из Алтайского края, Забайкалья, Кемеровской области, Самары и других регионов. Люди хотят понять, как создать собственную неделю моды, объединить дизайнеров и превратить творческую инициативу в устойчивый бизнес.

В 2025 году я упаковала свои знания в книгу по франчайзингу, в которой описала три основных продукта: Неделю моды, «Моду улиц» и конкурс молодых дизайнеров. Вместе с большой командой мы описали все бизнес-процессы моих проектов, разработали финансовую модель и подготовили подробное руководство для франчайзи с должностными инструкциями, скриптами и пошаговым описанием создания прибыльного и успешного события.

— Сейчас очень много говорят о культурном коде в креативной индустрии, его популяризации и активном внедрении. И мы не можем не спросить о вашем мнении: какое значение культурный код имеет для моды?

Это самый болезненный вопрос для меня. К сожалению, я часто вижу, как в работе с этим важным для каждого русского человека понятием используют клише. Культурный код — это не только матрёшки, берёзки, кокошники, медведи и лаптеплетение. Это очень упрощённая интерпретация огромного культурного наследия.

У каждого региона и каждой семьи есть собственная история: архитектура, литература, семейные архивы, орнаменты, традиции, ремёсла, характерные материалы. Нужно научиться искать в них смыслы и переводить их на современный язык моды.

Дизайнерам важно вдохновляться прошлым, но не копировать его буквально. Мода направлена в будущее, поэтому культурное наследие должно становиться основой новых художественных решений, а не музейной реконструкцией.

— Ты говоришь, что мода — это искусство. Почему для тебя так важно это определение?

Раньше я считала, что вкус можно развить исключительно через насмотренность: смотреть на красивые вещи, посещать показы, путешествовать, изучать коллекции. С годами я поняла, что чувство моды — это дар и талант, с которым нужно родиться. Это дано не каждому. И быть модным — значит быть избранным.

Мода требует особого чувства ритма, пропорций, цвета и формы. Недостаточно просто знать правила — нужно чувствовать их, проживать. Мода — это искусство, а искусство начинается с человека, который осмелился увидеть то, чего пока не существует.

Автор интервью: Екатерина Труфанова